LE CHARACTER DESIGN

PARTIE THÉORIQUE

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Qu'est ce qu'il faut entendre par “Design” ?

C'est grosso modo le fait de donner une apparence à un “quelque chose”, à partir de divers contextes qui lui ont été donnés, notamment l'univers auquel il appartient, ses particularités, son histoire, etc. 
C'est donc travailler à partir d'une âme et lui donner la chair et l'enveloppe qui lui sont destinées.

Mais autant qu'il doit s'adapter à ce qu'il doit être, il doit aussi s'adapter au monde autour de lui. Notre point de vue, nos goûts et notre perception des choses changeant au fils des années et des décénnies, le Design doit suivre cette évolution en proposant quelque chose de toujours nouveau.

Voyons là par exemple l'évolution de notre téléphone au fil des années :

Google, c'est fantastique.

Bon c'est pas des vrais téléphones,

Mais j'ai trouvé l’illustration jolie et parlante alors vouala.

Le Design est donc un langage basé sur l'image, et comme tous langages, il évolue de génération en génération. Il est question au fil du temps de subtilité, de finesse, et peut-être même de simplicité, sans pour autant oublier la complexité qui s'y cache. C'est qu'on se raffine avec le temps.

Le Character Design suit donc ce procédé de conception, la forme du personnage devant s'adapter à son époque, son histoire, ses objectifs, les exigences de son temps, etc, etc.

LA CONCEPTION

Comme le titre l'indique,
Il sera dans un premier temps question de théorie afin d'exposer les mécanismes de la conception.

Viendra ensuite tout naturellement la pratique dans un autre article!

Avant donc de pouvoir créer notre personnage, il faut tout d'abord poser les repères “Spatio-Temporels”. C'est-à-dire l'époque, le monde, le pays, le mode de vie, tout ci tout ça. De là se définiront son style, ses vêtements, sa façon d'être, sa façon de voir ce qui l'entoure.

Le terrain établi, nous pouvons donc donner naissance à un personnage, du moins à son âme, à partir de 3 nouveaux points qui nous guideront sur son apparence :

• Qui est-il ? (ce qu'il a été et fait de lui ce qu'il est)
C'est lui donner un nom, un âge, un caractère, une personnalité, une histoire.
On donne là une première approche du personnage.

• Que fait-il ? (les conséquences de ce qu'il est)
Ses occupations, son travail, son entourage, ce qui lui arrive, ses problèmes.
On pousse d'avantage dans sa conception, sa forme et sa place dans l'univers.

• Que doit-il faire? (l'objectif du personnage)
Comment il vit, quels sont ses rêves, son but dans le vie, ses raisons de le faire.
La façon avec laquelle il cherchera à accomplir ses objectifs dépendra fortement des 2 premiers points.


Ces 3 points de conception permettront de mieux entrevoir notre personnage. Et comme par une simple réaction chimique ou une recette de cuisine, ces 3 “produits” donneront une forme bien spécifique à la fin de ce procéssus de création. 

Je crois que c'est pour faire de la paella tout ça.

LA GUEULE DU PERSONNAGE

Toujours dans la théorie.

Ouais ouais.

Il est donc maintenant question de l'apparence. Comment procéder ? C'est bien évidemment à partir de ce qui a été imaginé avec les points précédents qu'il nous sera possible de donner la forme à notre bonhomme.

Chaque élément (âge, caractère, occupation, univers, etc) va définir un aspect de sa silhouette. Comme des pièces de puzzle qu'il faudra réunir en un tout.

Les couleurs chaudes ou froides (voire un heureux mélange) peuvent définir le caractère. De téméraire à timide, en passant par le farfelu, le sobre, le bizarre ou le gars qui se néglige vestimentairement.

La coupe de cheveux, les vêtements, les chaussures, les accessoires qu'il porte peuvent montrer sa classe sociale, son mode de vie, sa façon d'être. On verra différemment quelqu'un qui porte des grosses baskets des maisons qu'un autre qui porte des chaussures plus pointues et cirées avec amour.

D'un point de vue Heroic-Fantasy, la tenue, l'armure, les armes et autres petits gadgets que peuvent porter les uns et les autres pourront aussi expliquer la classe sociale. Entre la petite dague de paysan et l'épée royale forgée aux feu du mont machin et taillée avec des motifs ultra-complexe, il y a quelques écarts de rang.

La liste est encore longue mais le principe est très facile à saisir.
Il faut comprendre comment chaque élément peut faire ressortir tel ou tel caractère.
Du plus évident (la coupe en bataille, le style de vêtements) au plus subtiles (posture, forme de la bouche, du nez, les motifs sur les tissues, etc). 


De tous ces détails, il faudra ensuite faire le bon choix.

J'ai jamais vraiment joué à Dissidia.

D'une parce que je me faisais latter la gueule à chaque fois.

Et de deux parce que je n'avais pas de PSP.

Dans la conception de son personnage, bien qu'au fil des années le Character Design devienne de plus en plus complexe, rajouter des multitudes d'artifices sur le corps de notre héros ne lui donnera pas nécessairement un bon design. Chaque élément devant être justifié par une raison précise. 

Et juste pour le coup de gueule et parce que le design d'Aldebaran pour le film The Legend of Sanctuary me fait soupirer des bourrasques :

"JE DIS NON."

Bon j'avoue que je m'y suis fait avec le temps.

Mais sur le moment, la vie de ma mère, t'es pas content.

Ça s'appelle du détail inutile. C'est rajouter des machins par ci par là pour essayer de faire jolie, mais c'est le plus souvent dans le but de compenser le fait que le design soit simple sans ces "trucs"-là.
Mais ici je montre un design officiel, provenant du prochain film de la franchise Saint Seiya. Quand je parle de détails superflus, je veux surtout parler du Character Design d'amateurs, le plus souvent pour le genre Heroic Fantasy/Shonen, qu'il m'arrive de croiser sur Internet.

Entre le design asymétrique, des zips par ci et par là, des foulards et tissues à tout va, des bandes sur les vêtements qui vont dans tous les sens pour compenser la simplicité de l'habit, des coupes de cheveux improbables : ça en fait beaucoup.
Ce problème vient surtout du manque de diversité dans les habits. Se contentant d'un type de veste, on cherchera à le différencier en ajoutant tous ces bidules parfaitement dispensables.

Comme je l'ai dit plus haut, un élément correspond à un aspect de la personnalité ! Ca peut être dans la taille de l'habit, serré ou nageant dedans, des manches courtes ou longues, un col ouvert ou fermé, même simplement la couleur de l'habit.
Regardez plein de films !
Ou de séries, les autres trucs-là.

Je regarde peu de séries.

Mais il peut y avoir des cas où ses éléments, comme les foulards, les tissues vagabonds ou les lignes sur les vêtements (lorsqu'ils s'agit de motif), peuvent apporter un plus au personnage.

Il faut dans ce cas qu'il évoque quelque chose par rapport à ce personnage.

Enfin soit.

Pour en revenir aux bons designs et à ses évolutions, voici un exemple avec l'Homme Chauve-souris dans ses versions cinématographiques :

De déguisement kitsch, en passant par une combinaison soft mais efficace (sauf l'autre-là, avec Clooney dedans), nous en arrivons aujourd'hui à une armure haute-gamme quelque peu sophistiquée, mais néanmoins crédible (= beau-gosse universel). 

DONC.
En utilisant nos 3 points plus hauts, qu'est-ce que ça donne ?

Qui est-il ?
Bruce Wayne est monsieur ultra riche, qui a perdu ses parents, a une grande rancœur par rapport aux criminels depuis cet événement et compte plus que tout faire régner la justice à Gotham. Il est intelligent, a grande capacité physique pour le combat, grande connaissance scientifique, il est meilleur détective du monde. 

Que fait-il ? 
Il se bat contre le crime à Gotham par rapport à la perte de ses parents, sous l'identité de Batman et cache ce côté de sa personnalité en se faisant passer pour un playboy con et égoïste devant les gens. Par son héritage familiale conséquent, il finance du matériel de pointe pour son combat.

Que doit-il faire ?
Combattre le crime en tant que Batman, de façon plus ou moins violente selon ses humeurs.
Le fait qu'il ait perdu ses parents influencera énormément sur sa façon de traiter la justice.


Donc théoriquement, pour définir son costume façon grosso modo.
Bruce Wayne est un  riche monsieur, extrêmement intelligent, il veut faire régner la justice à Gotham sous l'identité secrète du Batman.

Sa Batsuit ultra badass et super dark (identité secrète qui doit en imposer),
Dont il a financé la conception (sa richesse),
Est équipé d'armes et de gadgets de pointe adaptés aux situation (intelligence),
Pour tataner les méchants de la ville de Gotham (faire régner la justice).

"YEAH"

Celui-ci vient de la série de comics Smallville.

Ca peut sembler beaucoup pour du simple brainstorming, mais à force de procéder de cette manière (de façon écrite, par petites notes dans un coin), ça deviendra automatique et tout se fera dans la tête !

Enfin.
Pour que votre personnage ne se perde pas parmi d'autres et qu'il puisse laisser une trace dans l'esprit des gens, il est important d'apporter une touche caractéristique, voire d'originalité, dans son design. Le “truc qui fait que” c'est lui et personne d'autre.

Lightning avec sa coupe mi-pointue mi-bouclée.
Le Superman du Man of Steel de Snyder avec sa combinaison fibreuse.
La gueule d'ange et vicieuse de Hiddleston pour le Loki du cinéma.
Le professeur Keteleeria pour le simple fait que ça soit une femme, j'en passe.

Mais surtout : pas de superflus inutiles !

Sauf si c'est bien intégré, mais ça, c'est une autre affaire.
J'essaierai d'en reparler.


Pour conclure cette partie théorique ultra longue, je tiens à préciser que je ne prétend en rien détenir la vérité absolue et que les mécanismes que j'expose ici proviennent avant tout de ce que j'ai pu tirer de mes divers travaux là-dessus. Ce sont des outils que je partage, ni plus, ni moins. 








 

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